Varios directores. 88 minutos.

Decidí empezar a mirar películas mudas, pero antes quería alguna película que me pusiera a tono: elongar antes de subirme a la bicicleta. Y encontré este documental. La cosa es así: en 1995 se cumplieron 100 años de las primeras filmaciones de los hermanos Lumiere. La cámara utilizada por los hermanos fue restaurada y funciona. Entonces a alguien se le ocurrió invitar a 150 directores a que filmaran un corto con esa cámara. Las reglas: 1. El corto no debe durar más de 52 segundos. 2. No está permitido el sonido sincronizado. 3. No más de tres tomas.

40 de los 150 directores aceptaron la invitación. Los resultados son desparejos pero interesantes. Algunos directores muy fiacas citan su propia obra, otros hacen algun chiste bobo, otros usan los 52 minutos para alguna protesta o algún mensaje de trazo grueso y algunos, sí, hacen maravillas. El resto del metraje de la película es superfluo y tedioso. Puede ser entretenido ver cómo algunos de los directores posicionan la cámara o cómo dirigen, pero no escucharlos responder naderías cuando les hacen preguntan grandilocuentes como “¿Es inmortal el cine?”, “¿Por qué filma?” o “¿Por qué aceptó la invitación para filmar con la cámara de los Lumiere?”. Acá pongo la lista de los cortos con un enlace a youtube si el corto está ahí y un breve comentario:

1. Theo Angelopoulos: una obviedad, el buen Theo citando La Odisea. Bostezo.
2. Vicente Aranda: parece un rodaje de alguna película sobre la Guerra Civil Española. Soldados, gente gritando, marchas militares. Perdónenme si no me genera mucho entusiasmo.
3. John Boorman: otro fiaca que muestra gente mirando a cámara. Sí, los que miran la cámara son actores famosos, lo que me parece que lo hace peor.
4. Youssef Chahine: me gusta eso de los hermanos Lu y Miere. Eso, nomás.
5. Alain Corneau: qué linda la vida en colores, ¿no? Me hace acordar a esas fotos coloreadas que te sacaban de chico, sosteniendo una manzana mordida y cosas así. Y me copan las odaliscas en el cine, en la realidad no: te piden guita cuando terminan de bailar y si no les dan te ponen cara de “¿qué, sos gay?”
6. Costa-Gavras: gente mirando a cámara. Sí, sí, otra vez. Ah, no, perdón, ¿un homenaje al fuera de campo? Uff.
7. Raymond Depardon: uno de los varios que usó chiquitos en los cortos. No entiendo la canción en francés. ¿Alguien me traduce? ¿Vale la pena?
8. Francis Girod: ¿Me perdí algo? ¿Alguien me explica?
9. Peter Greenaway: música rara, números, luces y sombras que no se entiende, un tipo medio en bolas sentado. Sí, adivinaste, Greenaway mirándose el ombligo del arquitecto.
10. Lasse Hallström: está bien, sí, ¿pero qué significan esos gritos?
11. Hugh Hudson: otra vez Hiroshima. Otra vez el cine como denuncia. No alcanza con las buenas intenciones, también hay que filmar algo, ¿no?
12. Gaston Kaboré: otro de chicos haciendo diabluras. Este me gustó. Cine dentro del cine, travesura y sorpresa / explicación en el final. Arriba Gastón.
13. Abbas Kiarostami: Abbas hace el uso más inteligente de los 52 segundos y marca el tiempo con un mensaje en el contestador. Las imágenes son cautivantes, casi abstractas. Y además se insinúa una historia. Excelente.
14. Cédric Klapisch: ni fu ni fa. Me gusta como se desmaya ella, eso sí.
15. Andrei Konchalovsky: esas montañas en la niebla de la distancia y ¿una cita al comienzo de Blue velvet de Lynch?, ¿o tengo la cabeza morfada por el cine y veo citas donde no las hay?, ¿o es que el cine ya se está mordiendo la cola inevitablemente? Igual le doy mi pulgar para arriba.
16. Spike Lee: Spike usa la cámara que le prestaron para filmar a su hijo bebé. Spike, devolvé la cámara, chanta.
17. Claude Lelouch: este me encantó. Sí, música rimbombante, un beso de cine y un desfile de los distintos tipos de cámara que se usaron de Lumiere hasta hoy. Clap clap clap.
18. Bigas Luna: si hacemos el jueguito ese de te digo una palabra y vos respondés con lo primero que se te cruza por la cabeza y te digo Bigas Luna, ¿vos no decís “teta”? La pachamama según BL.
19. Arthur Penn: esto es un OFNI. Objeto fílmico no identificado. Y es lo más. No sé qué significa, pero que esa imagen me va a quedar marcada para toda la vida, seguro.
20. Lucian Pintilie: ¡Vivan los novios! Y de paso, cuando sirve para mezclar disparate y belleza como en este corto: ¡qué viva el cine!
21. Helma Sanders-Brahms: este es medio pavo. Es un homenaje a un “director” de luces. Sí, “director”, por eso el chiste de… Igual el fundido a blanco del final mató mil.
22. Jerry Schatzberg: los cartoneros de acá son señoritos ingleses comparados con los de Nueva York.
23. Nadine Trintignant: ¿y ésto? ¿una cita a La dolce vita o una muestra más de que si no tenemos ideas we will always have Paris? Lindo, sí, pero con agua de la fuente y niebla, cualquiera. Nadine, este corto es medio nadín.
24. Fernando Trueba: esto es “La vida de un objetor de conciencia” según Trueba. Un tipo que por negarse a hacer el servicio militar vive en cana. Sí, es ese que sale y camina. Un torre, Fernando.
25. Liv Ullmann: yo también soy fan de Sven, Liv, pero ¿hacía falta este homenaje pedorro? ¿y si mejor le mandás una postal, y nos ahorrás los 52 segundos?
26. Jaco van Dormael: un tipo y una mina con síndrome de Down se dan un beso apasionado en cámara. Eso. No sé.
27. Régis Wargnier: Mitterand camina hasta la cámara. Le preguntan qué película recuerda. Dice que una húngara, con gente que bailaba. Fin. Hmmm.
28. Wim Wenders: en 10 segundos, contestar: ¿qué haría un director de cine narcisista con 52 segundos de filme? Sí, acertaste, citar su película más conocida, filmando a los actores hoy, contra ese cielo famoso, hoy. Wim, cara de chupetín.
29. Yoshishige Yoshida: esto se supone que significa que no todo se puede filmar, es decir que la bomba de Hiroshima no se puede filmar. Mejor que hagan un corto de 52 segundos con esto y no una peli de 90 minutos, ¿no?
30. Yimou Zhang: ¿tomada de pelo a la artificiliadad de su propio cine?, ¿comentario sobre el dilema de la China actual? Simpático, efectivo. Me gustó.
31. Merzak Allouache: otro más que usa el chistecito de los que miran la cámara de Lumiere. Esto no es gracioso ni cuando lo hacen las señoras gordas frente a las cámaras del noticiero.
32. Gabriel Axel: esto es medio básico, onda “Composición tema: El séptimo arte”, pero funca, así sin mucho entusiasmo: funca.
33. Michael Haneke: pretencioso, duro, autoconciente. No soy fan de Haneke, ¿se nota?
34. James Ivory, Ismail Merchant: Ivory y Merchant arman un “combo” (je,je) interesante.
35. Patrice Leconte: homenaje obvio a aquel primer corto que filmaron los Lumiere. Sí, es la misma estación, pero esta vez el tren no para. Es la vida moderna, es el acabóse.
36. David Lynch: si no tenés ganas de ver esas películas de 3 horas que no se entienden una goma, acá está: son 52 segundos y acá está todo Lynch. Sí, no se entiende una goma, como corresponde. Este es uno de mis favoritos.
37. Claude Miller: la nenita se quiere pesar en la balanza. Déjenla, che. Final feliz. Bien ahí.
38. Idrissa Ouedraogo: otro de mis favoritos. Y no me importa si es cierto o no. Para mí esto es un homenaje al Tiburón de Spielberg. Genial.
39. Jacques Rivette: me encanta la nenita, la rayuela, la patinadora, el que lee el diario. Me gusta cómo entran en cuadro, cómo se mueven. Me gusta la cancioncita, las campanas en la distancia. Me gusta, che, me gusta mucho.

Puntaje de la peli: 6/10.